El tejido de los días

 

Autor Carlos Aurensanz

Editorial B

Edición 2023

Idioma ‎Español

Tapa blanda 

Impresión 656 páginas

Peso del producto ‎837 gr

Sinopsis 

Zaragoza, 1950. La joven Julia llega a la ciudad sola y embarazada, fruto de una relación prohibida con un hombre que acaba de morir. Aunque conoce las dificultades que entraña ser una mujer en sus condiciones, el deseo de labrar un futuro digno para su hijo la lleva a montar un salón de alta costura, con la ayuda de Rosita, una joven modista.

Atraídas por su talento, las mujeres de las familias más adineradas de Zaragoza no tardarán en frecuentar el taller para admirar las modernas telas y los vestidos más glamurosos de la época. Será así como Julia conocerá a la familia Monforte y las vidas y los anhelos de quienes trabajan para ellos: el portero, las doncellas, el chofer, la institutriz y la cocinera que, en esos días, se convertirán en su familia.

Mientras Julia intenta esconder el pasado del hombre al que amó y construir un futuro para su hijo, un secreto inconfesable que se había estado oculto durante generaciones en la mansión de los Monforte saldrá a la luz y cambiará para siempre la vida de sus habitantes.

Opinión 

El tejido de los días me parece una obra que invita a mirar la vida con más calma y sensibilidad. Su propio título sugiere esa idea de que nuestra existencia se va construyendo poco a poco, con momentos felices, pérdidas, recuerdos, encuentros y pequeñas experiencias que, aunque a veces parezcan insignificantes, terminan formando el dibujo de lo que somos.

Me gusta esa capacidad del autor de encontrar belleza en lo cotidiano y de convertir el paso del tiempo en una reflexión sobre nosotros mismos. El libro transmite que cada día deja una huella y que incluso los momentos difíciles forman parte de ese tejido que vamos creando sin darnos cuenta.

Si tuviera que destacar algo de El tejido de los días, elegiría a Julia. Me parece un personaje fuerte y valiente. Su llegada a Zaragoza, sola, embarazada y marcada por la pérdida del hombre que amaba, me parece uno de los momentos más significativos de la novela. Desde ahí comienza una lucha por salir adelante y construir un futuro para su hijo.

También impacta el comienzo, cuando Julia llega al cementerio de Torrero. Y la frase; «Apenas había dado unos pasos sobre los adoquines…» Hay algo simbólico en esa escena: una mujer que deja atrás una parte de su vida y que, al mismo tiempo se enfrenta al dolor y al duelo, y tiene que encontrar fuerzas para empezar de nuevo.

Creo que ahí está una de las grandes virtudes de Aurensanz: conseguir que la historia de una mujer se convierta también en el retrato de una época y de tantas vidas que, como los hilos de una tela, terminan entrelazándose para formar una historia mucho mayor.

Está reseña participa en el reto 26 quilos de conocimiento 

La niña del sombrero azul

 

Autora Ana Lena Rivera

Editorial GRIJALBO

Edición 2024

Tapa dura 

Idioma ‎Español

Impresión 672 páginas

Peso del producto ‎907 g

Sinopsis 

Gijón, verano de 1929. Con apenas diecisiete años, Manuela entra a trabajar como criada en la mansión de los marqueses de Armayor. Rodeada de un lujo que contrasta con la pobreza de su aldea natal, la joven conocerá la arrogancia y el desamor, pero también el arte de la costura, al tiempo que entablará una amistad inquebrantable con la única heredera de la familia, Alexandra.

Años después, y pese a pertenecer a mundos muy distintos, su amiga será su mayor apoyo cuando la Guerra Civil obligue a Manuela a separarse de su hija Telva, enviada a Rusia junto con otros niños de la zona republicana, y también cuando intente recuperarla décadas más tarde, aunque para ello deba arriesgarlo todo.

La añoranza de Telva, un destino en ocasiones desalmado y una gran historia de amor marcarán la vida de Manuela. Una vida que se extenderá a lo largo de un siglo convulso y lleno de contrastes, magistralmente reflejado por Ana Lena Rivera en las páginas de esta novela que se lee con la emoción a flor de piel.

Sinopsis 

La niña del sombrero azul me ha parecido una historia profundamente humana. Ana Ribera consigue emocionar con una narración llena de sensibilidad, donde cada página invita a reflexionar sobre la esperanza, la fortaleza y el valor de los pequeños gestos.

Es de esos libros que lees con calma porque cada capítulo deja una sensación especial. Da vida a sus personajes de una forma sencilla y consigue que conectes con ellos de una manera natural. Al terminarlo, me quedó la impresión de que las historias más sencillas son, muchas veces, las que más profundamente llegan al corazón.

"Hay personas que, incluso en los días más grises, encuentran el valor para seguir caminando y regalar esperanza a quienes las rodean."

Uno de los pasajes más emotivos del libro muestra cómo la protagonista, después de atravesar momentos de incertidumbre y dolor, empieza a comprender que la verdadera fortaleza no consiste en no sufrir, sino en encontrar motivos para seguir adelante. Gracias al cariño, la confianza y los pequeños gestos de quienes la rodean, recupera poco a poco la esperanza. En mi opinión transmite un mensaje muy humano sobre la resiliencia y la capacidad de encontrar luz incluso cuando el camino parece más oscuro. 

Está reseña participa en el reto 26 quilos de conocimiento 

La pintora de la luz

 

Autora Inma Aguilera 

Editorial B

Publicación 2025

Edición 1

Idioma ‎Español

Impresión 576 páginas

Tapa dura 

Peso del producto ‎862 g

Sinopsis 

Una mujer marcada por los recuerdos.

Sevilla, 1911. Han pasado nueve años desde que Trinidad viajó a la ciudad para descubrir la historia de su familia, ligada a las míticas vajillas de La Cartuja. Instalada de nuevo en Inglaterra y volcada en su labor como ceramista, recibe una carta de la marquesa de Pickman, la propietaria de la fábrica de loza, que la hará regresar al lugar que marcó su vida.

Un desafío artístico irresistible 

La propuesta es participar en el gran proyecto que hará brillar la ciudad como nunca: la construcción de la plaza de España, donde deberá trabajar mano a mano con el ambicioso arquitecto Aníbal González. Este enorme desafío artístico llevará a Trinidad desde las aristocráticas fiestas en el palacio del Real Alcázar hasta los humildes talleres de Triana, haciendo que su destino se vea zarandeado por la lucha de clases y el amor de dos hombres.

Opinión 

La novela La pintora de la luz, de Inma Aguilera, que continúa la historia iniciada en La dama de la Cartuja, me ha parecido más que una simple continuación: es casi una mirada luminosa sobre el destino, el arte y la voluntad de quienes se empeñan en dejar huella. La autora convierte la cerámica, la luz y la ciudad en símbolos de algo más profundo: la necesidad humana de crear belleza incluso en tiempos inciertos.

Hay pasajes donde la narración parece detenerse para contemplar el arte como si fuera una revelación. Un momento que me resulta especialmente evocador es cuando la pintura y la luz se funden con la mirada de la protagonista, como si el acto de crear fuese también una forma de entenderse a sí misma. 

Para mí, esta segunda parte amplía el universo de la historia y muestra cómo la ambición artística y la sensibilidad pueden abrir caminos donde antes solo había silencio. 

Recomendaría La pintora de la luz, porque es de esas historias que parecen pintadas más que escritas. En sus páginas la luz no solo ilumina los talleres y las calles, también revela las heridas, los sueños y la obstinación de quienes creen en el arte como una forma de permanencia.

La recomendaría a quien quiera sentir cómo una ciudad, un oficio y una vida pueden entrelazarse hasta convertirse en algo casi sagrado. Porque la novela recuerda que toda obra nace de una mezcla de paciencia, fuego y esperanza… igual que la cerámica que resiste al tiempo.

Y porque al cerrar el libro queda una sensación extraña y hermosa: la de haber tocado, por un instante, la luz con las manos. 

Está reseña participa en el reto 26 quilos de conocimiento 

Los miserables

 

Autor Víctor Hugo

Editorial Simon & Brown

Primera Edición 1862 

1042 páginas

Peso del producto ‎1,69 kg

L'évêque et le forçat', ilustración de Frédéric Lix para Los Miserables (Maison de Victor Hugo - Casa de Hauteville).

Sinopsis 

Narra la épica historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca la redención tras 19 años en prisión por robar pan, siendo perseguido incansablemente por el obsesivo inspector Javert, mientras se entrelazan historias de amor, injusticia, revolución y lucha por la dignidad en la Francia del siglo XIX, destacando la pobreza, el perdón y la complejidad moral.  

Trama Principal se centra en los personajes como; Jean Valjean: que tras ser liberado, decide cambiar su vida, convirtiéndose en un hombre bueno, adoptando a la hija huérfana de una mujer llamada Fantine (Cosette), y construyendo una nueva identidad como alcalde, aunque siempre huyendo de su pasado y del inspector Javert, que representa la ley inflexible y la obsesión por la justicia, persiguiendo a Valjean sin descanso, creyendo que un criminal siempre será un criminal. 

La historia se complica con el amor entre Cosette y el idealista revolucionario Marius Pontmercy, y su participación en los levantamientos de París. Pero la novela también explora las vidas de otros personajes marginados como los Thenardier (un matrimonio corrupto) y Eponine (enamorada de Marius), mostrando la miseria humana y la resistencia. 

Opinión 

Para mí, Los miserables de Victor Hugo no es solo una novela, es el espejo de una humanidad incómoda. Volver a leerlo me hizo sentir que la injusticia, la pobreza y, sobre todo, la capacidad humana de redención están a la orden del día.

Hay un párrafo específico que resalto, cuando el obispo le dice a Jean Valjean: “No te he comprado el alma para que la des al mal, sino para que la des al bien.” Ese gesto de misericordia me parece el verdadero corazón del libro. No es solo un acto de bondad; es una revolución silenciosa. Hugo nos muestra que una sola acción compasiva puede cambiar un destino entero.

Incluso personajes como Javert están construidos con una humanidad compleja, atrapados en su propia rigidez moral. Y Fantine… su historia me sigue pareciendo desgarradora, porque representa a tantas personas aplastadas por un sistema que castiga más de lo que protege.

En mi opinión pese a la crudeza, la novela no pierde la esperanza. Parece decirnos que, aunque el mundo sea injusto, siempre existe la posibilidad de elegir el bien. Y esa idea, tan sencilla y tan enorme, es la que hace que este libro tenga una realidad abrumadora.

Está reseña participa en los retos:

LA DAMA DE LA CARTUJA

 

Autora Inma Aguilera 

Editorial B

Publicación 2024

Edición 1

Idioma ‎Español

Tapa dura 

Impresión 512 páginas

Peso del producto ‎717 gr

Sinopsis 

Sevilla, 1902. Una joven británica llega sola a la ciudad. Lleva consigo un antiguo plato exquisitamente pintado a mano. Podría ser la clave para resolver un misterio familiar ligado a La Cartuja, la prestigiosa fábrica donde se producen, desde hace décadas, las delicadas vajillas que adornan las mesas más elegantes del continente.

Una estirpe de mujeres artesanas en la Sevilla del siglo XIX

Siguiendo los pasos de la protagonista, esta apasionante novela  nos hará viajar a mediados del siglo XIX para descubrir la historia de una estirpe de alfareras del barrio de Triana. El talento de estas artesanas llamará la atención de los marqueses de Pickman, los propietarios de la fábrica, y marcará sus destinos para siempre.

Opinión 

La dama de la Cartuja, de Inma Aguilera, me ha parecido una novela sugerente y muy atmosférica, de esas que se leen casi con un murmullo de fondo. Me ha gustado cómo convierte el monasterio en un personaje más: la Cartuja no es solo escenario, sino símbolo de secretos, silencios y pasiones contenidas.

Destacaría esa mezcla entre intriga histórica y emoción íntima, donde el peso del pasado condiciona cada decisión. La ambientación cuidada y el misterio que envuelve a la protagonista hacen que la lectura resulte envolvente e inquietante, con ese tono elegante que deja huella sin necesidad de estridencias.

Yo la recomendaría porque tiene su lograda atmósfera y ambientación histórica que se siente viva y cuidada. En La dama de la Cartuja, el monasterio y su entorno no son solo decorado: se convierten en eje simbólico de secretos, silencios y conflictos interiores. Además, combina intriga con emoción, y eso hace que la lectura resulte interesante. Si alguien disfruta de novelas donde el peso del pasado y los misterios familiares marcan el destino de los personajes, creo que puede atraparlo fácilmente.

Sin embargo, no la recomendaría, en cambio, a quien busque una trama trepidante o mucha acción constante. Es una historia más pausada, más introspectiva, donde el ritmo se apoya en la atmósfera y en la construcción emocional. Tampoco sería la mejor elección para lectores que prefieran finales totalmente cerrados o relatos más ligeros.

Está reseña participa en el reto 26 quilos de conocimiento 

El señor de las moscas

Autor William Goldin 

Editorial Alianza Editorial

Primera Edición 1954

Idioma ‎Español

Tapa dura 

Impresión 288 páginas

Peso del producto ‎435 gr

Sinopsis 

Urdida en torno a la situación límite de una treintena de muchachos en una isla desierta, El Señor de las Moscas es una magnífica novela que admite lecturas diferentes e incluso opuestas.

En efecto, si algunos pueden ver en esta indagación de William Golding en la condición humana la ilustración de que la agresividad criminal se halla entre los instintos básicos del hombre, otros podrán considerarla como una parábola que cuestiona un tipo de educación represiva que no hace sino incubar explosiones de barbarie prestas a estallar en cuanto los controles se relajan.

Opinión 

Leer El Señor de las Moscas ha sido como mirar directamente al lado más oscuro de la humanidad. Me sentí atrapada junto a los niños en esa isla, viendo cómo la inocencia se desmoronaba poco a poco y cómo el miedo podía transformar a cualquiera. Lo que más me impresionó fue darme cuenta de que no necesitaban adultos ni monstruos para que el caos surgiera: la violencia y la maldad estaban dentro de ellos, y de alguna manera, también dentro de nosotros. Es un libro que deja un huella inquietante, porque hace que una se pregunte qué pasaría si desaparecieran las reglas que nos contienen.

Dejo este párrafo que en mi opinión destaca la esencia del ser humano:

"Tal vez… tal vez había una bestia… pero no estaba ahí fuera, sino dentro de cada uno de ellos; la isla solo había desenterrado algo que siempre había estado en su interior."

Dicen que esta experiencia del escritor fue el inicio de su novela, El señor de las moscas.👇

"Durante la Segunda Guerra Mundial, William Golding sirvió en la Marina Británica y estuvo presente en combates donde vio la muerte y la violencia de cerca, incluyendo barcos hundiéndose y gente muriendo frente a él. Una de las experiencias que más le marcó fue la sensación de caos absoluto y miedo. Ver que las normas, la razón y la humanidad pueden desaparecer ante la violencia y el instinto más primitivo, actuando de manera cruel o despiadada para sobrevivir".

El cementerio de cristal

Autor Carlos Aurensanz 

Editorial B

Fecha de publicación 2023

Edición 1

Tapa dura

Idioma ‎Español

Impresión 608 páginas

Peso del producto ‎816 gr

Sinopsis 

22 de mayo de 1938. Miles de hombres permanecen presos en el interior del penal de San Cristóbal. Tras sus muros, la Guerra Civil destruye sin piedad la vida de un país... Sin embargo ese domingo, festividad de Santa Rita, la patrona de los imposibles, algo está a punto de suceder: una fuga masiva abre una ventana a la esperanza.

Una novela para hacer memoria

Esta novela arranca solo dos años antes, en 1936, cuando la guerra separa a dos jóvenes enamorados. Él, como la mayoría de los presos, está encerrado en el penal por motivos políticos; ella, en cambio, debe quedarse en el pueblo, testimonio de una guerra que crece y crece a su alrededor. Mientras ella hace todo lo posible por volver a verle, un secreto guardado durante demasiado tiempo sale a la luz y él decidirá escuchar con atención los peligrosos rumores que recorren los pasillos de San Cristóbal. Es entonces cuando empieza la cuenta atrás para una huida frenética que solo deja dos posibilidades de futuro: la libertad o el cementerio de cristal.

Opinión 

"El cementerio de cristal" me ha dejado una sensación inquietante y fascinante a la vez. La manera en que el autor mezcla misterio y tensión mantiene la historia atrapante desde la primera página. Lo que más me impacta es cómo la trama explora la fragilidad humana y los secretos que todos guardamos, haciendo que el miedo no sea solo a lo sobrenatural, sino también a lo que llevamos dentro.

Un párrafo que me quedó grabado dice:

"El silencio del cementerio no pertenecía solo a los muertos; resonaba con las historias no contadas, con los temores que se escondían bajo la superficie de cada vida. Y en ese silencio, cada paso se sentía como un susurro que revelaba más de lo que uno estaba dispuesto a aceptar."

Está reseña participa en el reto 26 quilos de conocimiento 

El umbral de la noche

 Autor Sthefen King

Edición 1988 tapa dura

Editorial Orbis Fabbri 

Idioma ‎Español

Páginas 424 

Peso del producto ‎560 gr

Sinopsis 

El gran gusano hediondo se ha enseñoreado de la aldea abandonada y no permitirá que nadie acabe con sus misas negras. La máquina planchadora ha probado la sangre de una virgen y quiere más, mucho más, y su macabro deseo no se detendrá ante nada. Los amplios maizales imponen a los chicos sus sanguinarios ritos... El umbral d e la noche nos transporta a un mundo de terrores imposibles pero que están ahí, a la vuelta de la esquina, en un maizal, en un pueblo abandonado, en una lavandería, debajo de la cama o tras la puerta de ese armario que ni siquiera rechina.

Opinión 

El umbral de la noche me parece un libro clave para entender a Stephen King en estado puro, cuando todavía estaba tanteando los límites de su propio terror. No es una novela, y eso juega a su favor: cada relato es una puerta distinta que se abre a miedos cotidianos, reconocibles, casi banales, y justo por eso inquietantes. King demuestra que no necesita grandes monstruos; le basta con una idea mínima y una atmósfera bien tensada.

Uno de los aspectos que más me impacta es su capacidad para hacer creíble lo imposible. En relatos como “El coco”, el terror nace del ámbito doméstico, de la infancia y de la culpa, y se queda contigo mucho después de cerrar el libro. Hay un momento en el que el narrador reflexiona sobre el miedo infantil que nunca desaparece del todo, algo que King expresa con frases secas y directas, casi crueles. 

Un pasaje especialmente significativo dice, de forma demoledora, que; el monstruo no se va cuando crecemos; solo aprende a esperar. Esa idea resume bien el espíritu del libro.

En conjunto, En mi opinión el libro no busca asustar con sobresaltos fáciles, sino incomodar, sembrar dudas y recordarnos que el verdadero horror suele estar justo al otro lado de lo cotidiano. Es un libro áspero, irregular a veces, pero muy honesto, y por eso resulta tan poderoso. 

Está reseña participa en el reto 26 quilos de conocimiento 

Misery

Autor Stephen King 

Edición 1988

Editorial Orbis Fabbri 

Edición tapa dura

Idioma castellano 

Colección dorada limitada

Páginas 320

Peso 409 gr

Sinopsis 

Misery es una novela de suspense psicológico del escritor estadounidense Stephen King, publicada en 1987. La historia se centra en el novelista Paul Sheldon, quien es secuestrado por una fan obsesionada, Annie Wilkes, y retenido en su casa. Annie exige que Paul reescriba su novela favorita para traer de vuelta a la vida a su personaje preferido. A medida que Paul intenta escapar, se enfrenta a la ira y la violencia de Annie, quien está dispuesta a todo para mantenerlo bajo su control. La novela explora temas como la obsesión, el aislamiento y la lucha por la supervivencia.

Opinión 

Misery de Stephen King me dejó una sensación incómoda y fascinante a la vez. No es solo una historia de terror, es una inmersión en la obsesión, en la dependencia y en el poder que puede ejercer una mente perturbada sobre otra vulnerable. La claustrofobia de la habitación, el dolor físico y el psicológico, y esa relación enfermiza entre escritor y lectora me hicieron sentir atrapada junto al protagonista. King logra que el miedo no provenga de monstruos, sino del ser humano, y eso lo vuelve más real, más cercano, más inquietante. Es un libro que se clava en la memoria como una astilla: duele, pero no se puede ignorar.

Hay un párrafo que es especialmente impactante cuando Annie le explica a Paul, con una calma aterradora, que ella es su “fan número uno” y que hará cualquier cosa para que él escriba la novela como ella quiere. No lo dice con gritos, sino con una serenidad casi maternal, y precisamente eso lo vuelve espeluznante: en ese momento se comprende que su amor es una cárcel.

Y cuando Paul se da cuenta de que el dolor no es solo físico, sino que su libertad, su obra y su voluntad están en manos de una mujer que confunde el amor con la posesión. Ahí, el terror ya no está en lo que ocurre, sino en lo que podría ocurrir en cualquier momento.

Lo recomendaría porque es una novela intensa, magistralmente escrita, que atrapa desde la primera página y te sumerge en una tensión constante. Misery muestra con crudeza cómo la admiración puede transformarse en obsesión y cómo el poder y la fragilidad se entrelazan en una relación enfermiza. Además, demuestra que el verdadero terror no siempre necesita elementos sobrenaturales: basta la mente humana para crear el infierno.

No lo recomendaría a personas muy sensibles al dolor físico o a la violencia psicológica, porque algunas escenas son duras y pueden resultar perturbadoras. Tampoco a quien busque una lectura ligera o reconfortante, ya que la atmósfera es opresiva, angustiante y deja un poso de inquietud que no se disipa fácilmente.

Está reseña participa en el reto:

IT Reseña

 

Autor Stephen King 

Editorial Vintage Espanol

Año 2019

Idioma Español

Encuadernación Tapa blanda

N° páginas 1504

Peso 1 kg.

Categorías Thriller psicológico

Ficción de terror y lo sobrenatural

Sinopsis 

Bienvenido a Derry, Maine. Es una ciudad pequeña, un lugar tan conmovedoramente familiar como tu propia ciudad natal. Solo que en Derry ocurren cosas muy extrañas.

Eran siete adolescentes cuando conocieron el horror por primera vez. Ahora son hombres y mujeres adultos que han salido al mundo en búsqueda de éxito y felicidad. Pero la promesa que hicieran 28 años atrás los reúne en el mismo lugar donde enfrentaron, de adolescentes, a una criatura malvada que cazaba a los niños de la ciudad. Ahora hay niños asesinados nuevamente, y sus memorias reprimidas de aquel verano aterrador regresan mientras se preparan para enfrentar, una vez más, al monstruo escondido en las alcantarillas de Derry.

Opinión 

IT, escrito por Stephen King, es una novela que combina el terror con temas profundos como la amistad, el miedo y el paso de la infancia a la adultez. A lo largo de la historia, el autor presenta a un grupo de niños que deben enfrentarse a una entidad maligna que toma la forma de sus peores temores, siendo Pennywise el más representativo.

Uno de los aspectos que más destaca del libro es el desarrollo de los personajes, ya que cada uno tiene una personalidad bien definida y evoluciona conforme avanza la historia. La relación entre los miembros del Club de los Perdedores demuestra la importancia de la amistad y el apoyo mutuo para superar situaciones difíciles.

Aunque la novela es extensa y en algunos momentos puede parecer lenta debido a las descripciones detalladas, estas contribuyen a crear un ambiente de tensión y misterio que mantiene al lector interesado. Además, no solo busca asustar, sino también hacer reflexionar sobre cómo los miedos del pasado pueden influir en la vida adulta.

En mi opinión, IT es una obra impactante que va más allá del terror tradicional. Es un libro recomendable para quienes disfrutan de este género.

Está reseña participa en el reto 26 quilos de conocimiento siendo esta el inicio del reto 2026 

La península de las casas vacías

Autor David Uclés 

Editorial Siruela

Fecha de publicación septiembre 2025

Edición N.º: 20 Idioma ‎Español

Longitud de impresión 700 páginas

ISBN-13 978-8419942319

Peso del producto ‎984 gr

Sinopsis 

La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos; de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto; de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz.

Opinión 

Cuando terminé este libro, me quedé pensando en Odisto, ese hombre que no se declara de un bando ni de otro, que vive en Jándula —una aldea que es más que un lugar físico: es el centro de un hogar que se desmorona—. Odisto es el patriarca de los Ardolento, una familia numerosa, con muchos hijos, que atraviesa la Guerra Civil española con pérdidas, separaciones y destinos que se bifurcan. 

Uno de los arcos más potentes es el de Paulo, hijo de Odisto. Paulo empieza siendo un joven que busca algo de sentido, como muchos en aquella época, y termina convertido —o quizá “transformado”— en alguien que simboliza la fractura moral de una guerra. Se ve obligado a tomar decisiones difíciles, enfrentarse a su hermano José en el frente, y vivir con el peso de lo que ha hecho, lo que ha dejado de hacer. 

Algo que me impresionó mucho es cómo el narrador no es solo un observador: interviene, nos explica sus decisiones, aparece en momentos históricos reales, dialoga con personajes históricos (Orwell, Lorca, Franco...) que cruzan la ficción y la historia. Esa mezcla le da un pulso muy especial, porque no permite que te relajes: sabes que lo que lees tiene raíces reales, pero eres consciente de que estás en algo que también es mito, símbolo, memoria deformada. 

La trama se extiende más allá de la familia Ardolento: es una panorámica de España (o Iberia, como la llama Uclés), que va desde la Segunda República hasta la posguerra, pasando por batallas concretas, bombardeos, la vida en los pueblos, los desplazamientos, el hambre y la supervivencia. Pero hay episodios que no se olvidan: los niños evacuados, la brutalidad de los enfrentamientos, la esperanza rota. 

En definitiva, Odisto representa lo común, lo rural, lo que sufre en silencio; Paulo, el conflicto interior, la pérdida de inocencia; y el narrador, la voz de la memoria, que no renuncia a la responsabilidad de contar aunque lo que cuente duela.

Para mí este libro es una obra capaz de conmover porque no se limita a relatar hechos históricos, sino que convierte esos hechos en vidas: vidas que duelen, esperan, se perdieron o se transformaron. Es una novela que exige emoción, reflexión y tiempo, pero que también recompensa con una visión profunda de aquello que fuimos, somos o seremos como sociedad.

Esta reseña participa en el reto:

A causa de mi problema de salud me he quedado a solo un libro que no he terminado para lograr el reto de los 25 quilos de 2025 con 23,700 gramos lo cual no está nada mal con lo que he padecido los últimos meses. "IT" es el libro que inicié antes de mi bache de salud y que terminaré para iniciar el próximo reto 26 quilos de conocimiento 2026.

Si te animas a participar entra en 👉 Paseando entre páginas

Cuenta atrás

 

Autor Francesc Escribano 

Editorial Ediciones Península

Fecha de publicación febrero 2001

Idioma ‎Español

Impresión 208 páginas

ISBN-13 978-8483073322

Peso del producto ‎383 gr

Sinopsis 

La mañana del 2 de marzo de 1974, en una oscura dependencia de la cárcel Modelo de Barcelona, fue ejecutado Salvador Puig Antich, un joven anarquista de veinticinco años, tras un juicio plagado de irregularidades. Veinticinco años después, son numerosas las voces que reclaman una revisión de aquel proceso, que se celebró en un ambiente claramente propicio a la sentencia de muerte, y una restauración de los derechos legales y morales del joven asesinado.Cumplido ya el cuarto de siglo de la muerte de Franco y de la dictadura franquista, el periodista Francesc Escribano reconstruye en Cuenta Atrás la crónica de la que fue una de las últimas ejecuciones del régimen y el sinuoso camino que llevó al jeune anarchis catalan, como lo llamaba la prensa gala, al garrote vil. Francesc Escribano reconstruye no sólo el juicio, sino el contexto político, social y judicial en el que se produjo —las irregularidades, el clima de represión, las voces de protesta—, intentando restituir la memoria histórica de ese hecho. 

Opinión 

El libro recupera un episodio clave del tardofranquismo, que muchas personas quizá conocen de forma superficial o distorsionada. Nos obliga a mirar de cerca cómo funcionaba el aparato judicial y represivo del régimen, y cómo los juicios podían estar profundamente sesgados. Este tipo de obras ayudan a mantener viva la memoria de lo ocurrido, lo que tiene valor tanto ético como educativo.

La narración está sustentada en fuentes, parece buscar precisión, reconstruir cronologías con rigor. No es una novela, sino una crónica/biografía, y eso da al texto una gravedad justificada.

No se trata solo de una figura política o ideológica. Puig Antich aparece como una persona real, con convicciones, con contradicciones, con una historia que se pone en relieve en el contexto adverso que le tocó vivir. Esto lo convierte en algo más que un símbolo: lo que ocurrió con él se convierte en un espejo para reflexionar.

Las cuestiones de la justicia, los derechos humanos, la memoria colectiva, la revisión de procesos históricos injustos… siguen estando latentes hoy. Leer este libro te obliga a preguntarte cuán lejos hemos llegado en la reparación de esas injusticias, pero también cuán vulnerables siguen ciertos principios.

En conjunto, creo que Cuenta atrás es un libro muy valioso, especialmente para quienes quieran entender una pieza fundamental de la historia española: la resistencia a la dictadura, la represión, los mecanismos del poder judicial autoritario. Lo recomendaría especialmente para estudiantes de historia, derecho, ciencias políticas, y para cualquier lector interesado en la memoria histórica.

No será un libro "ligero", ni creo que pretenda serlo, pero justamente eso es lo que lo hace necesario. Y pienso que cumple muy bien su función de documentar y de emocionar, sin caer en el sensacionalismo.

Está reseña participa en los retos:

El susurro del fuego

 Autor Javier Castillo 

Editorial Suma

ISBN 9788491299790

Idioma Castellano

Número de páginas 440

Encuadernación Tapa blanda

Año de edición 2025

Peso 566 gr

Sinopsis 

Un crimen sin respuesta.

Dos hermanos que ansían celebrar la vida.

¿Qué le sucedió a Laura Ardoz?

Tenerife, 2019. Mario y Laura Ardoz, hermanos mellizos, visitan las islas Canarias: él acaba de recibir su última sesión de quimioterapia; ella cree que ese viaje es la mejor manera de volver a empezar tras el cáncer. Pero Mario sufre una recaída que lo mantiene ingresado en el hospital un par de días. A su salida descubre que su hermana ha desaparecido y su móvil la ubica en un paraje desolado por la lava. Se inicia así una búsqueda contrarreloj y una lucha con el fuego que parece abrirse bajo sus pies.

Opinión 

Acabo de terminar El susurro del fuego, de Javier Castillo y todavía tengo esa sensación de vacío que dejan los libros que te remueven por dentro. Me ha parecido una historia que, aunque se mueve en el terreno del thriller, tiene una carga emocional muy potente. El viaje de Mario, su lucha contra el cáncer y la desaparición de su hermana Laura en medio de una isla arrasada por la lava, me han atrapado desde el principio.

Lo que más me ha gustado es cómo Castillo consigue que el paisaje volcánico no sea solo un telón de fondo, sino un personaje más: hostil, ardiente, lleno de peligro y, al mismo tiempo, de vida. Hay párrafos que me han dejado pensando durante días, como cuando dice:

“El fuego no solo destruye, también recuerda lo que éramos antes de las cenizas. Nos obliga a reconstruirnos, aunque no sepamos cómo.”

Si tuviera que ponerle un “pero”, diría que en algunos tramos secundarios eché de menos más desarrollo, pero lo cierto es que la tensión y la emoción nunca decaen. En definitiva, es una novela que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre lo frágil y a la vez fuerte que puede ser la vida.

Está reseña participa en los retos:

Reina roja

Autor Juan Gómez Jurado 

Editorial B

Publicación 8 noviembre 2018

Edición 1

Idioma ‎Español

568 páginas

ISBN-13 978-8466664417

Peso del producto ‎839 g

Sinopsis 

Antonia Scott es especial. Muy especial.

No es policía ni criminalista. Nunca ha empuñado un arma ni llevado una placa, y, sin embargo, ha resuelto decenas de crímenes.

Pero hace un tiempo que Antonia no sale de su ático de Lavapiés. Las cosas que ha perdido le importan mucho más que las que esperan ahí fuera.

Tampoco recibe visitas. Por eso no le gusta nada, nada, cuando escucha unos pasos desconocidos subiendo las escaleras hasta el último piso.

Sea quien sea, Antonia está segura de que viene a buscarla.

Y eso le gusta aún menos.

Opinión 

Reina roja, de Juan Gómez-Jurado, es una novela con una narrativa atrayente, que ha conseguido atrapar a una gran cantidad de lectores gracias a su ritmo vertiginoso y a la construcción de una protagonista muy poco convencional. Antonia Scott, con su mente brillante y atormentada, rompe con los estereotipos del género y se convierte en un personaje magnético que genera tanta admiración como empatía.

Uno de los grandes aciertos del libro es la forma en que combina acción trepidante con humor y diálogos ágiles, lo que hace que la lectura sea ligera y adictiva sin perder tensión. Además, el contraste entre Antonia y Jon Gutiérrez —el policía bonachón y algo torpe— enriquece la trama y ofrece un equilibrio entre lo oscuro y lo humano.

Ese estilo es lo que lo hace tan accesible y atractivo para un público amplio, que seguramente la mayoría de personas que lo hayan leído disfrutaron cómo el libro combina tensión, misterio y humor en los diálogos como disfruté yo.

La verdad es que Reina roja me enganchó desde el principio. Me sorprendió lo rápido que se lee, con frases cortas y un ritmo que no te deja levantar la vista de las páginas. Igualmente, Antonia Scott me pareció un personaje fascinante: brillante, compleja y con un punto oscuro que la hace muy distinta a otras protagonistas de thrillers. Y Jon Gutiérrez, con su carácter más humano y torpe, me cayó muy bien porque equilibra toda la intensidad de la historia.

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Hasta luego vecina. Me voy a recorrer mundo

 

Autor Ricardo Hartasanchez 

Editorial Independently published

Fecha de publicación 31 agosto 2025

Idioma ‎Español

Longitud de impresión 133 páginas

ISBN-13 979-8297023710

Peso del producto ‎259 gr

Sinopsis 

¿Quién soy yo para escribir esto?

Me llamo Pedrito. Nací hace más de seis décadas, viví como pude, trabajé más de lo que quise y aprendí menos de lo que necesitaba. Pero luego, con el culo plano de tanto sofá y el alma llena de “y si...”, decidí probar. No a lo loco. Pero sí con decisión.

Hoy no tengo un domicilio fijo, pero tengo una historia. No tengo pensiones altas, pero tengo anécdotas que no caben en este libro. No tengo certezas, pero tengo mapas arrugados y gente que me hizo sentir en casa a miles de kilómetros de ella.

Y si yo, que no sabía usar WhatsApp sin enfadarme, logré cruzar medio país en una furgoneta vieja y terminar bailando vallenato con una desconocida en Pereira… tú puedes hacer lo que sea.

❝Nunca es tarde para cambiar de marcha... ni de vida.❞

Pedrito no es influencer, ni gurú, ni mochilero. Es un jubilado con un Renault de 2008, muchas dudas, y un día en el que dijo: “basta, me largo”.

Con más valentía que plan, camperizó su coche con herramientas prestadas y pegamento barato. Así comenzó su viaje por los pueblos de España, las gasolineras sin papel higiénico y una inesperada ruta hasta Colombia, todo narrado con mucho humor, ternura y sarcasmo.

Opinión 

Ricardo Hartasánchez logra, con su habitual frescura y sentido del humor, convertir una simple despedida de vecindario en una declaración de intenciones: la vida es demasiado corta para no lanzarse a la aventura. En este libro combina anécdotas de viaje, reflexiones personales y un toque irónico que hace que cada capítulo se lea con una sonrisa.

Lo que más engancha es su tono cercano, casi coloquial, como si el propio autor te estuviera contando sus peripecias desde la mesa de un bar o en la escalera de vecinos. Esa mezcla de ligereza y profundidad convierte la lectura en una experiencia amena, pero también inspiradora. Más allá de los paisajes que describe, lo que transmite es el valor de soltar amarras, de aprender a despedirse y de vivir con curiosidad constante.

En resumen, "Hasta luego vecina, me voy a recorrer mundo" es un libro que invita a replantearse la rutina y a mirar la vida con más ganas de aventura. Ideal para quienes buscan motivación para dar un giro a su camino, o simplemente desean disfrutar de un relato viajero contado con chispa y autenticidad.

El bosque de los cuatro vientos

 

Autora María Oruña 

Editorial Ediciones Destino

Idioma Castellano

Número de páginas 424

Encuadernación Tapa dura

Año de edición 2020

Colección Áncora&delfín

Peso 546 gr

Sinopsis 

A comienzos del siglo XIX, el doctor Vallejo viaja de Valladolid a Galicia junto con Marina, su joven hija, para servir como médico en un poderoso monasterio de Ourense. Allí descubrirán un mundo y unas costumbres muy particulares y vivirán la caída de la Iglesia y el fin definitivo del Antiguo Régimen. Marina, interesada en la medicina y la botánica pero sin permiso para estudiar, luchará contra las convenciones sociales que su época le impone sobre el saber, el amor y la libertad y se verá inmersa en una aventura que guardará un secreto de más de mil años.

En nuestros días, Jon Bécquer, un inusual antropólogo que trabaja localizando piezas históricas perdidas, investiga una leyenda. Nada más comenzar sus indagaciones, en la huerta del antiguo monasterio aparece el cadáver de un hombre vestido con un hábito benedictino propio del XIX. Este hecho hará que Bécquer se interne en los bosques de Galicia buscando respuestas y descendiendo por los sorprendentes escalones del tiempo.

Una apasionante intriga sobre una mujer que en la Galicia de 1830 se enfrenta a las convenciones de su tiempo y cuya figura trasciende hasta nuestros días.

Opinión 

La novela transcurre entre dos tiempos: el Galicia de 1830 y la contemporaneidad, un recurso narrativo que Oruña maneja con gran destreza. La ambientación histórica es sumamente evocadora: los bosques gallegos, las azules aguas del Miño, la arquitectura del monasterio de Santo Estevo… todo ello construye un escenario cargado de belleza y misterio. El entorno no solo decora la trama, sino que se convierte en protagonista. 

Marina, apasionada por la botánica y la medicina, rompe con las limitaciones de su época y representa la determinación de las mujeres adelantadas a su tiempo. Jon Bécquer, antropólogo con sensibilidad, agrega el contrapunto ideal: un puente desde el presente hasta los ecos del pasado. 

La narrativa alterna capítulos históricos con capítulos actuales de modo fluido, sin que ninguna línea cronológica eclipse a la otra. Esto facilita una inmersión completa y mantiene el ritmo entretenido y equilibrado. 

Más allá del suspense —que no falta—, la novela es reflexión sobre el patrimonio cultural y su pérdida; un clamor por valorar y preservar la memoria colectiva. Oruña introduce apropiadamente las tensiones sociales de su época: la desamortización, la caída del Antiguo Régimen y la lucha por el acceso al conocimiento femenino. 

Algunas de las citas más memorables muestran tanto la belleza literaria como la profundidad filosófica de la novela:

“Jon sintió como si una niebla invisible llena de nostalgia se le colase dentro, y comprendió qué era la morriña de la que hablaban los gallegos…” 

“Todos estamos a merced de los vientos y todos llegamos a ser lo que somos según nos atrevamos o no a caminar contra ellos.” 

"Cuando el viento amaina, lo apropiado es fortalecerse para prevenir nuevas tempestades."

“No podía saber que cada uno de aquellos vientos eran los precipicios, las crueldades y los soplos de fortuna de cada época… Todos estamos a merced de los vientos y llegamos a ser lo que somos según nos atrevamos o no a caminar contra ellos.” 

Es una novela cautivadora para quienes disfrutan de historias históricas con trasfondo feminista, misterio e intriga. La ambientación gallega y la prosa evocadora elevan la experiencia literaria.

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Los pazos de Ulloa

 Editorial CreateSpace Independent Publishing Platform

Fecha de publicación 2017

Idioma ‎Español

Edición 286 páginas

Peso del producto ‎460 g

Emilia Pardo-Bazán y de la Rúa-Figueroa (La Coruña, 16 de septiembre de 1851-Madrid, 12 de mayo de 1921), condesa de Pardo Bazán, fue una novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora, catedrática y conferenciante española introductora del naturalismo en España. Fue una precursora en sus ideas acerca de los derechos de las mujeres y el feminismo.

Edición 1886

Opinión 

La historia comienza cuando Julio Pardo de la Lage, un joven sacerdote recién ordenado, llega a los pazos de Ulloa, una mansión señorial en la Galicia rural, para hacerse cargo de la administración espiritual y moral del lugar. Allí se encuentra con don Pedro Moscoso, marqués de Ulloa, un noble decadente y violento, dominado por sus instintos y por la influencia de Primitivo, su mayordomo, hombre astuto y ambicioso.

La mansión gallega está en decadencia, donde conviven la violencia, el caciquismo y las pasiones desordenadas del marqués don Pedro Moscoso y su entorno. Julián intenta imponer orden y moralidad, pero fracasa ante la corrupción, la brutalidad rural y la ruina de una nobleza en declive.

Opinión 

En mi opinión, Los pazos de Ulloa es una de las novelas más logradas del naturalismo español porque refleja con gran realismo la decadencia de la nobleza gallega y la dureza del mundo rural. Emilia Pardo Bazán construye personajes muy vivos y simbólicos: el marqués don Pedro Moscoso representa a un aristócrata incapaz de gobernarse a sí mismo, dominado por sus instintos; Primitivo, el mayordomo, encarna la astucia y el poder del caciquismo, capaz de manipular al marqués en beneficio propio; mientras que Julián, el joven sacerdote, simboliza la ingenuidad y la buena intención, aunque finalmente es derrotado por la brutalidad del entorno. Por otro lado, Nucha, la esposa del marqués, resulta un personaje conmovedor, víctima de un medio hostil que acaba destruyéndola.

La riqueza de estos personajes, junto con la descripción sombría de los pazos y de la Galicia rural, hacen que la novela no solo sea un retrato social, sino también una reflexión sobre la lucha entre la civilización, la barbarie, y la decadencia de la aristocracia gallega, el dominio del caciquismo rural y el contraste entre la brutalidad del campo y la fragilidad de la civilización urbana.

Recomendaría Los pazos de Ulloa porque combina una trama interesante con una gran carga social y simbólica. La recomiendo por su retrato social y realista: muestra la decadencia de la nobleza rural y la fuerza del caciquismo en la Galicia del siglo XIX. Figuras como don Pedro Moscoso, Primitivo, Julián o Nucha representan distintos valores y conflictos humanos, lo que enriquece la lectura.

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Canto yo y la mañana baila

 

Autora Irene Solá

Editorial Editorial Anagrama

Fecha de publicación 23 noviembre 2022

Edición N.º 1

Idioma ‎Español

Longitud de impresión 200 páginas

Peso del producto ‎272 g

Sinopsis 

Primero llegan la tormenta y el rayo y la muerte de Domènec, el campesino poeta. Luego, Dolceta, que no puede parar de reír mientras cuenta las historias de las cuatro mujeres a las que colgaron por brujas. Sió, que tiene que criar sola a Mia e Hilari ahí arriba en Matavaques. Y las trompetas de los muertos, que, con su sombrero negro y apetitoso, anuncian la inmutabilidad del ciclo de la vida.

Canto yo y la montaña baila es una novela en la que toman la palabra mujeres y hombres, fantasmas y mujeres de agua, nubes y setas, perros y corzos que habitan entre Camprodon y Prats de Molló, en los Pirineos. Una zona de alta montaña y de frontera que, más allá de la leyenda, conserva la memoria de siglos de lucha por la supervivencia, de persecuciones guiadas por la ignorancia y el fanatismo, de guerras fratricidas, pero que encarna también una belleza a la que no le hacen falta muchos adjetivos. Un terreno fértil para liberar la imaginación y el pensamiento, las ganas de hablar y de contar historias. Un lugar, quizás, para empezar de nuevo y encontrar cierta redención.

Opinión 

Al leer, Canto yo y la montaña baila, todo un mundo de emociones despertó, recordé algo que siempre supe, pero que había olvidado: que el paisaje también habla, y que todo —personas, animales, plantas, fantasmas, tormentas— guardan una historia que merece ser escuchada. La autora no escribe como quien observa desde fuera, sino de una forma intensa como quien vive dentro del propio latido de la montaña.

Más que una novela, para mí ha sido una conversación con diferentes voces, donde cada capítulo es como abrir una ventana distinta del mismo lugar. Lo cotidiano y lo mágico se entrelazan sin costura, como si en los Pirineos lo real y lo legendario fueran parte de la misma respiración.

Emocionada recomiendo la novela, que llegó a mis manos a través de una amiga, porque no es solo leer una historia: es dejarse envolver por un lugar, sentirlo vivir y hablar. Irene Solà consigue que cada voz —humana, animal o de la propia montaña— tenga su espacio y su fuerza, y eso hace que sea una experiencia casi sensorial, mezclando lo cotidiano con lo mágico de manera natural, invitando a reflexionar sobre la memoria, la familia y nuestra conexión con la naturaleza. Es perfecto para quienes disfrutan de la literatura poética, los relatos coral y las historias que se sienten más que se leen.

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